Sciences humaines et sociales > Accueil > Arts et sciences > Numéro
Concentré sur l’analyse de nombreux travaux arts et sciences de mieux en mieux implantés dans des Écoles d’art, des laboratoires et des centres de recherche – par exemple Edwige Armand à l’université Gustave Eiffel, Paris-Est Sud ; Stéphanie Sagot à l’université de Nîmes ; réseau TRAS ; Yann Toma à Paris I ; etc. –, ainsi que dans nombre de revues – Plastir, Raison présente, etc. –, l’auteur, philosophe, rencontre et interroge des artistes et des scientifiques. Les rendez-vous s’organisent par conséquent autour des personnes qui déploient des co-constructions entre arts et sciences. Depuis quelques années, l’auteur élabore ainsi une sorte de bibliothèque largement diffusée de réflexions portant sur ces co-constructions. Elles ont la propriété d’aider à préciser ce pourquoi le sens commun ou le public d’expositions est déstabilisé par ces co-constructions. L’opinion est en effet restée souvent un peu mécanique sur ces plans. Elle cultive encore des divisions figées entre l’art d’un côté et la science de l’autre, en les essentialisant. De telles divisions entraînent d’ailleurs encore des difficultés d’approches entre scientifiques et artistes, parfois héritiers d’architectoniques figées. Nous présentons ci-dessous, un exemple récent d’un relation vive et positive entre arts et sciences. Il est question des travaux de l’artiste du son Claude Alma, donc de musique au sens de vibrations, énergies et résonances. Il s’agit d’un travail pertinent à la fois pour la thématique arts et sciences et pour la réalisation de projets concrets. Après nombre de rencontres avec l’artiste, l’auteur ne se contente pas de raconter ces rencontres ci-dessous. Il les enveloppe dans une dimension conceptuelle, en accord avec les pratiques de l’artiste.
Partout et depuis toujours, le noir est énigmatique et paradoxal. Absence de lumière, donc non-couleur pour les physiciens, il est bel et bien couleur pour les chimistes et les artistes. Matière ou énergie (encore sous forme de manque) pour les astrophysiciens, il n’a par ailleurs jamais cessé d’inspirer les philosophes et les poètes. Cet article examine d’abord l’évolution des disputes scientifiques et artistiques quant à la nature du noir. Il indique ensuite les formes de sa présence terrestre (minérale, végétale et animale), puis décrit sa traque dans le cosmos (trous noirs, matière noire, énergie noire). Revenant sur Terre, il s’intéresse aux procédés de fabrication de la couleur noire, jusqu’au Vantablack et à l’outrenoir. Il retrace enfin les usages et fonctions artistiques du noir par rapport à la lumière et aux autres couleurs, et conclut sur la quête infinie du noir dans ses résonances poétiques et métaphysiques.
L’encadrement des oeuvres d’art est une pratique récente si l’on considère que les premières créations artistiques remontent à plusieurs millénaires. Les oeuvres de l’âge de pierre ne comportaient pas de bordures artificielles, leur expression étant physiquement limitée par les structures naturelles et géologiques. Dans la culture occidentale, les premières formes d’encadrement et de présentation des images sont attestées dès l’Antiquité, entre 800 av. J.-C. et 500 apr. J.-C. Des modes de présentation plus élaborés n’ont fait leur apparition en Europe occidentale qu’au début du XIIIe siècle, tandis que le modernisme a imposé un nouveau style d’encadrement à partir de 1910. La période contemporaine a pris le relais à la fin du XXe siècle, voyant émerger la tendance consistant à associer peintures abstraites et cadres anciens, fusionnant ainsi des éléments issus de cultures et d’époques différentes. Toutefois, le cadre peut parfois distraire le spectateur, car celui-ci perçoit inconsciemment à la fois l’émotion émanant de l’oeuvre et l’apport du cadre lui-même. Dans le domaine de la décoration intérieure classique, l’art numérique s’impose aujourd’hui comme un concurrent de l’oeuvre encadrée traditionnelle, en proposant une expérience et une interaction inédites avec l’art. Par ailleurs, l’évolution de nos espaces de vie liée au télétravail pourrait favoriser l’art numérique et les affichages holographiques en 3D, laissant penser que notre perception de l’art électronique devra probablement être profondément réévalué.
James Bond est-il, dans le corpus flemingien, un super-héros de bureau et de casino, ou un insulaire qui ne se cantonne pas aux îles britanniques ? Il évolue de lieux domestiqués en littoraux avantageux, se confrontant à des jardins dangereux, dans un espace narratif à caractère archipélagique où la naturalisation est récurrente. Il est amené à plusieurs reprises à se rendre en Jamaïque, terre de prédilection de son créateur, comme il se rend sur différentes îles fictives mais vraisemblables, peuplées au moyen de listes d’espèces tropicales. Lui-même est régulièrement comparé à un animal prédateur, et son rapport à la nature qui évolue en fonction des noeuds narratifs, est marqué au coin de l’utilité comme du respect. Ses antagonistes fréquemment animalisés, qui dominent souvent la nature pour y mourir, s’opposent à ses alliés féminins, qui renvoient presque tous à des espèces de fleurs. Mais la nature sert aussi à rendre son univers sensible au lecteur, comme à fournir des leviers narratifs ou des armes alternatives, et si cette nature est datée ou choisie, les récits font l’effet de porter un sous-texte environnementaliste.
2026
Volume 26- 10
Numéro 12025
Volume 25- 9
Numéro 12024
Volume 24- 8
N° Spé : OOB2023
Volume 23- 7
Numéro 12022
Volume 22- 6
Numéro 12021
Volume 21- 5
N° Spé : Formes vivantes2020
Volume 20- 4
N° Spé : Des sciences écologiques aux arts du paysage2019
Volume 19- 3
Numéro 12018
Volume 18- 2
Numéro 12017
Volume 17- 1
Numéro 1